Niko Miriello

Mi presento: Domenico Miriello ma tutti mi conoscono come  Niko. Ho tanti sogni e mille passioni. Iniziamo dai sogni.  Il più grande è quello di non smettere mai di sognare e di  amare; il più irrealizzabile è quello di avere una  capigliatura da rock-star del genere: bello, dannato e  impossibile!!

Per ora mi accontento, ma ci sto lavorando. Le mie passioni, oltre la musica, sono il teatro ed il cinema.  Sono partito tanti anni fa dal teatro, e tra una commedia e l'altra mi  dilettavo a scrivere, interpretare e girare cortometraggi. Qualche collaborazione e niente di più. Come musicista sono nato da  solista, un po' cantastorie e un po' intrattenitore. La  chitarra è stata la mia più fedele compagna, finché, dopo  l'ennesima cantata tra amici ho pensato: "ma perché

non  facciamo un bel gruppetto musicale?". E così, dopo aver  trovato un chitarrista serio, ho lasciato (giustamente) la  chitarra a chi la sapeva suonare e mi sono dedicato agli  strumenti della tradizione calabrese, oltre ovviamente a  cantare. Nei Mystura mi sono cimentato principalmente sulla scrittura dei testi ed in parte sulla composizione  musicale. Ho dedicato

quasi tutto il mio tempo al gruppo  con cui tutt'ora suono ma non perdo mai

l'occasione di  passare delle serate con i vecchi amici per stornellare su quegli antichi suoni della nostra tradizione che mi mettono  sempre e comunque di buon umore.

Gianni Foti - Tastierista Produttore

Sono, nel bene e nel male, un musicista professionista.

Svolgo il mio lavoro su tre fronti:

- Il Produttore discografico

- Lo Strumentista

- L'attività didattica

Inutile elencare un milione di nomi e di band in cui ho collaborato o fondato o suonato o quant'altro, quindi in tre parole per le tre categorie sopra elencate cerco di dare un idea di chi io sia. (o almeno credo di essere).

Come produttore discografico sono attualmente il direttore generale di TSC Records, quindi tutto quello che trovate in questo sito è opera del mio lavoro. Prima di TSC ho prodotto come indipendente numerosi artisti ed opere musicali. In totale ho circa 25 dischi all'attivo tra produzioni, collaborazioni ed arrangiamenti.

Ho sempre visto il mio strumento (le tastiere) come una macchina fredda fatta di plastica e fili... ...per questo forse mi sono dedicato all'organo Hammond ed ai sintetizzatori che, forse, hanno l'anima più percettibile nel panorama tastieristico... ...ma forse sono solo un po' toccato e quindi sto vaneggiando.

Fatto sta che da quando ho notato (25 anni fa) che dal vivo i chitarristi piacevano di più alle ragazze perché suonavano avanti ed in piedi sul palco e non seduti dietro varie tastiere ed appena percepibili dal pubblico, ho deciso di suonare con una tastiera a tracolla (non come Sandy Marton che faceva finta) quindi ho sviluppato una tecnica tutta mia che mi permette di essere efficiente  anche in una posizione non ortodossa. Ovviamente quando suono l'Hammond mi limito a suonare in piedi.

Ho collaborato a lungo col ministero della pubblica istruzione per il progetto DAP Digital Audio Project e per teorizzare i nuovi licei musicali con indirizzo 'moderno'. Ho sviluppato in questi anni una metodologia didattica votata alla composizione musicale da parte di classi di allievi di ogni ordine e grado. I risultati più eclatanti sono con i bambini delle prime classi elementari.

TSC Records pubblicherà a breve un singolo composto e realizzato dai ragazzi che hanno studiato con la metodologia DAP.
Ulteriori informazioni sul DAP

Giuseppe Buonsanti - Chitarra

Mi chiamo Giuseppe BUONSANTI e sono nato a Reggio Calabria nel 1972. 
Ho cominciato a studiare la chitarra da autodidatta nel 1986, prediligendo il genere pop-rock. 
Da allora ho partecipato a vari momenti di animazione e aggregazione giovanile nei più svariati contesti.
Dopo aver militato, da ragazzo, nella band: "Aritmia", sono stato co-fondatore della cover- band pop 'Sosta Vietata'.
Nel 1998 col Maestro Carmelo Zumbo, ho potuto approfondire gli studi, concentrandomi di più su alcuni aspetti tecnici.
Alla fine degli '90 ho partecipato agli spettacoli del gruppo 'Lollipop' di Bibi Caridi (spettacolo con cover internazionali, balletti e cabaret), toccando le principali piazze della Calabria.
Nel 2007, dopo lo scioglimento dei 'Sosta Vietata', sono stato co-fondatore della cover band Rock-Blues "Talk Is Cheap" in cui attualmente milito e che si propone, con un repertorio coinvolgente, nei principali locali cittadini.
In passato, ho realizzato alcune colonne sonore per dei video di una scuola sportiva, ed ho nel "cassetto" diversi brani originali scritti parole e musica o a quattro mani con altri componenti della band. Mi piace sempre ascoltare ogni genere musicale a seconda dello stato d'animo.
Con il logo: "Electric Shock Custom Shop" mi interesso anche (privatamente) di customizzazione di chitarre ed elettronica 'chitarristica'. Tra l'altro, ho progettato e realizzato un prototipo sperimentale di ampli per chitarra 100W: "MoonWalker" (testata e cassa) con caratteristiche originali, che ho usato principalmente con la mia Parker (elettrica e acustica). 

Ren Zen

Ren Zen

Nato a Trieste nel 1972, svolge gli studi classici e si laurea in Scienze Politiche, dedicandosi alla formazione e alla continua ricerca sulla comunicazione interpersonale e l’evoluzione dei sistemi. E’ impegnato per otto anni come giornalista free-lance collaborando con il quotidiano “Il Piccolo” e si cimenta nelle attività di dirigente sportivo e animatore turistico. Tiene seminari di sistemica, comunicazione interpersonale, intelligenza emotiva e orientamento profondo che vede proprio l’espressione artistica, e in particolare la poesia, al centro dell’azione didattica. Si occupa inoltre di disciplina zen e gestione dell’energia (il saggio sull’Energia cosmica vince il premio “Il Golfo” di La Spezia). Personalità poliedrica, ha studiato dizione, recitazione, pianoforte, chitarra, batteria e canto.

Nel 2005 fonda il trio acustico degli Stati ALTerati, nell’ambito del quale scrive numerosi brani inediti e tiene concerti e recital; partecipa al coro della Gospel Family e fa parte per sette anni del coro gospel/spiritual Soul Diesis; al coro dedica una lirica, inserita nella prima silloge “Aurora spirituale” (Sovera Editore, Roma), che vince il secondo premio al concorso “Golfo di Trieste 2005” e ottiene la segnalazione di Zapping (trasmissione radiofonica di Radio1 a cura di Aldo Forbice) per la poesia “Il tempo del dolore”. Da allora continua a scrivere e a pubblicare. Autore di articoli e saggi a carattere filosofico e scientifico, è stato socio del “Salotto dei Poeti”, del “Club Zyp”, a cui dedica la prima raccolta poetica, del “Movimento Arte Intuitiva” e dell’Associazione “Poesia e Solidarietà”. 




 
Organizza incontri culturali presso associazioni, teatri e caffè storici; partecipa ad alcune produzioni cinematografiche ed è chiamato a fornire un contributo saggistico sull’Arte per l’antologia “La Via” (in risposta alla “Lettera agli Artisti” di Giovanni Paolo II). In qualità di autore di testi musicali, frequenta nel 2003 il CET, la scuola di Mogol, e collabora con vari compositori. Nel 2006 partecipa al “Festival della Canzone Triestina” in qualità di compositore e cantante. Progetti letterari, teatrali e musicali si basano sui principi de “Il Manifesto del Poeta”, documento valoriale scritto dall’autore come base programmatica di un forte impegno civile per il miglioramento della società.

Ren Zen scrive e pubblica poesie, pensieri, prose, affiancando la produzione letteraria e musicale a un costante impegno nel campo della formazione e della consulenza. Si avvicina gradualmente allo Zen soprattutto attraverso la via poetica. Dopo una decennale attività nel mondo associativo e aziendale, decide di promuovere una filosofia di vita legata alla semplicità pur nell’ambito di una società postindustriale e ipertecnologica. Tiene conferenze, seminari e incontri individuali per facilitare i percorsi umani attraverso conoscenze scientifiche e spirituali, elaborando una sintesi personale che tiene saldamente al centro Uomo e Natura, nella pienezza di una vita volta al benessere, all’armonia e alla verità dell’essere. La convinzione di fondo considera il respiro e la meditazione come elementi essenziali per la conoscenza dell’universo, il raggiungimento della pace interiore e la creazione consapevole che, partendo dall’intuizione, trasforma il mondo.

libri di Renzo Maggiore:
Aurora spirituale, Sovera Edizioni, Roma 2004-2015

Respiro di presente, Sovera Edizioni, Roma 2006-2015

Dharma e Poesia, Libroitaliano World, Catania 2007

Ascesi sulla via della poesia, Akkuaria, Catania 2008

La dimensione degli angeli, Albatros Il filo, Roma 2008-2015

Odi alle mie reincarnazioni, SBC Edizioni, Ravenna 2011

Sulla via dell’eternità, Aletti Editore, Roma 2011

Energia cosmica. L’unico dio possibile, Aletti Editore, Roma 2011

A Dio il mio sguardo, Edizioni Segno, Tavagnacco (Ud) 2012

Le chiavi del saper essere, SBC Edizioni, Ravenna 2012

D’amore e di carezze, Aletti Editore, Roma 2012

L’urlo del poeta, L’Autore Libri, Firenze 2013

Il golfo dell’anima, Aletti Editore, Roma 2014

Il mio spirito nel cinema, BookSprint Edizioni, Salerno 2015

Ren Zen e il senso del vivere, Ibiskos Editrice Risolo, Empoli 2015

Diario di un poeta zen a passeggio per Roma,BookSprint Edizioni, Salerno 2016

Il dubbio della solitudine, Ibiskos Editrice Risolo, Empoli 2016

Saper essere, Chiado, Lisbona 2017

libri di Ren Zen:

Il piccolo libro del Faraone, Talos Edizioni, Cosenza 2015

Il piccolo libro della Luce, Ibiskos Editrice Risolo, Empoli 2016

Pillole per la pace interiore, Curcio, Roma 2017

Vivendo Zen, Curcio, Roma 2017

Renzo è senz'altro un poeta “utile” perché la sua personalissima poesia unisce all'ispirazione lirica quella biblica, direi quasi evangelica e, più generalmente parlando: spirituale. Egli realizza questa unione attraverso un distillato poetico equilibrato ed originale.


accedi alla sezione dedicata alla musica sul sito di Ren Zen

Maurizio Bravi - Batterista

MAURIZIO BRAVI

ISTRUZIONE E FORMAZIONE MUSICALE

•   Università della Musica di Roma, diploma conseguito nel 1998. Durante questi anni, ha la possibilità di studiare con grandi nomi del panorama batteristico nazionale ed internazionale, come i Mi Gianni Di Renzo, Maurizio Boco, Fabrizio Sferra, Ettore Mancini, Gianfranco Gullotto, Massimo Moriconi.
•   Timba Music, scuola di batteria di Roma, dove perfeziona ed approfondisce lo studio della Batteria, avendo la possibilità di prendere parte ai corsi del M° Gary Chaffee, insegnante della prestigiosa “Berkley School of Music” di Boston.
•   Conservatorio di Musica Morlacchi di Perugia, prende parte, come allievo effettivo alla Master Class del M°Ellade Bandini, in occasione della manifestazione internazionale “Perugia Classico: Il Mondo delle Percussioni e della Batteria”. Partecipa, inoltre, a corsi specifici sull’insegnamento sempre con il M° Bandini, e nella stessa sede, assiste ai seminari del M° Tullio de Piscopo e M°Billy Cobhan.
  SEMINARI - MASTER CLASS – CLINIC
  Il percorso formativo prosegue con la partecipazione a molti seminari di formazione con artisti del calibro di Kim Plaimfield, Dave Weckl, Paul Wertico, Virgil Donati, Danny Gottlib, Simon Phillips. Seminari e Clinic di batteria:
  •   “Seminario Professione Batterista” del M° Beppe Basile.
  •   “Corso Formativo sulla didattica di base e di perfezionamento della batteria” con il M° Ettore
    Mancini.
      “Master Class” con il M° Gianluca Capitani.

•   “Seminario di Batteria Multi Stilistica” con il M° Cristiano Micalizzi.
•   “Master Class Multi stilistica” con Marco Minnemann.
•   “Seminario sulla impostazione jazzistica e uso della tecnica delle spazzole” tenuta da Stefano
  Bagnoli, presso il Centro Musicale CIAK di Roma.
•   “Seminario sulla tecnica Moller” tenuto da Jhonny Fiorillo, presso il Centro Studi “L’Ottava”
  di Roma.
•   “Seminario Multi Stilistico” tenuto dal batterista britannico Gavin Harrison, presso il Teatro
  Brancaccio di Roma.
•   “Master Class Jazz” con Max Furian, presso Trafalgar Recording Studio.
•   “Master Class di Batteria” con Gaetano Fasano, presso Diapason Studio di Roma.
  ESPERIENZE LAVORATIVE
  Il M° Maurizio Bravi, oltre ad insegnare nella sua scuola privata di batteria, la “PROFESSIONAL BRAVI DRUMS SCHOOL” di Velletri, collabora come insegnante di batteria multi stilistica in alcune scuole di musica del Lazio:

•   ROMA SPAZIO MUSICA – ACCADEMIA MUSICALE, Via Antonio Silvani, 29 in Roma.
•   AMADEUS ASS. MUSICALE di Aprilia.
• 
  
    MUSICA E MUSICA - ACCADEMIA DI MUSICA MODERNA di Latina.
• 
  
  
  

    CIRCOLO HEMINGWAY di Latina.
•   CORSO DI BATTERIA, presso il Liceo “A. Landi” di Velletri.
•   SCUDERIE CAPITANI DRUMS ACADEMY, docente abilitato, con cui svolge importanti
  Clinic su tutto il territorio nazionale.
•   FESTIVAL DEI CASTELLI ROMANI, presente in tutte le sue edizioni, come Performer e
  Giuria Tecnica.
  ESPERIENZE MUSICALI:
  Nonostante la sua predilezione per il genere Funky, ha avuto modo di suonare e di collaborare con diversi gruppi musicali, allargando i suoi interessi dal Rock al Jazz, mettendosi sempre alla prova dimostrando di essere un artista duttile ed eclettico.

•   Fondatore insieme ad altri musicisti dei “Broken Arrow”, gruppo di famose cover Rock.
•   Fondatore degli “Acustic Highway”.
  
  

 Fondatore dei “Fusion Panacea”.

Lavora con Orchestre Spettacolo, suona repertori Nazionali ed Internazionali spaziando dal Pop alla

Disco Music, passando per gli Evergreen Italiani. Inoltre collabora con numerose Orchestre di Musica da Ballo con repertorio Latino Americano, Liscio e Musica Leggera.

Vanta

•   Entra a far parte dei “Super Nova”, avendo la possibilità di suonare al fianco ad artisti come:
  Nada, Passenger, Rita Forte, Tony Esposito.
•   Allarga la sua esperienza con i “Carisma”, gruppo di musica Dance, Funky e R & B.
•   Entra a far parte degli gli “Square Dance”, formazione romana che propone a livello nazionale
  “Musica Rock & Country”, questa collaborazione lo porta in tour per tutta Italia.
•   Ha collaborato con Rosaria Renna, nota Speaker Radiofonica, in un tour musicale.
•   Ha lavorato in tournèe con Gatto Panceri e Marco Armani.
•   Ha collaborato con il Maestro Franco Califano.
•   Collabora con la Maestra Margary Signorino, parte integrante di una cover Band di Loredana
  Bertè e Gianna Nannini.
•   Fa parte dei “ROCK HAVEN BAND”, gruppo con diverse influenze musicali (Pink Floyd,
  Deep Purple, Beatles).
•   Attualmente fa parte dei TRAIN.IT, cover band ufficiale dei TRAIN.
  
  
  DRUMSET:
  
  
  Cassa: 22’’
  Toms: 10/12/14/16’’
  Rullanti: 5/14’’ legno o metallo a seconda della situazione
  Batterie: TAMA (per Rockstar Birch), MAPEX MAPLE (Pop e Musica Leggera) Piatti: UFIP/ISTAMBUL
  Bacchette: FACUS 5a EXTREME

al suo attivo collaborazioni con Artisti di fama nazionale.

Lorenzo Meinardi - Voce

Cantante, produttore, compositore e polistrumentista.

Lorenzo nasce artisticamente come cantante a Roma (Italia) a 17 anni, quale componente di “Gruppo Aperto”, 12 cantanti nell’orchestra di Pippo Caruso a “Domenica In”. In tale ruolo comincia a cantare in gruppo e da solista nelle televisioni nazionali.

All’inizio degli anni ottanta Lorenzo inizia la sua collaborazione con la casa discografica italiana RCA per scrivere canzoni per bambini, come “Lallabel”, cantando tali sigle televisive con il gruppo dei Rocking Horse.

In seguito viene apprezzato come vocalist, lavorando in studio per molti cantanti italiani (Zero, Cocciante, Scialpi, Mannoia, ecc), annovera anche una breve esperienza nel “4+4 di Nora Orlandi”. Si esprime in particolare nel circuito della dance europea dove peraltro sviluppa un proprio modo di arrangiare ed eseguire “background vocals” da solo. Il lavoro più importante, di rilievo internazionale è LP di Gazebo, dove arrangia ed esegue da solo i cori per canzoni come “I like Chopin”, “Lunatic” e “Love in your eyes”.

Si esprime come cantante nel brano “Nonchalance”, hit europea con la quale arriva terzo al festivalbar del 1984 poi, abbandonata immediatamente la carriera da solista, compone canzoni per artisti internazionali, tra cui il grande Ray Charles, raggiungendo sovente le vette delle classifiche europee e canadesi collezionando come compositore/autore diversi dischi d’oro e di platino.

Negli ultimi anni Lorenzo si è dedicato a ricostruire un repertorio di canzoni originali, pop - rock – soul, che prossimamente proporrà agli interpreti più famosi del panorama musicale internazionale oppure farà confluire nel progetto Vintage.

Luca Ingletti - Batteria

<> <>

Biografia

Luca è un batterista laureato in strumenti a percussione presso il Conservatorio "Licinio Refice" di Frosinone.

Nasce a Roma il 19/07/1960 ed inizia all'età di 6 anni il suo primo approccio alla batteria grazie al padre che era appassionato e collezionista di oltre 1000 dischi jazz. Inizia gli studi all'età di 16 anni presso il Conservatorio di Frosinone "Licinio Refice" dove diventa batterista di ruolo nella big band jazz del conservatorio e primo timpanista presso l'orchestra sinfonica "Ottorino Respighi" diretta dal M° Daniele Paris. Nel suo periodo di studi presso il conservatorio gli viene assegnato come "padrino" il noto batterista Tullio de Piscopo.

Partecipa anche al corso di perfezionamento "mr jazz" con Danny Chambers.

Nel suo periodo di tournee in America con diverse big band ha modo di conoscere e suonare anche con musicisti noti nel panorama mondiale tra cui uno dei batteristi più influenti, mr Steve Gadd.

Lavora come turnista per 30 anni presso la RCA di Roma e per la RAI suonando nella big band diretta da Massimo Catalano e nell'orchestra di Roberto Pregadio.

Ha collaborato nel settore cinematografico nella produzione delle colonne sonore con il M° Nicola Piovani e all'insegnamento della batteria e delle colonne sonore di Carlo Verdone.

Ha collaborato con i seguenti musicisti: Dizzie Gillespie, Lilian Terry, Joy Garrison, Harvey Schwartz, Gary burtz, Lee Konitz, Sal Nistico, Slash, Kay Mc Karty, Tony Monaco, Joey Di Francesco, Reggie McBride, Laurent Digbeu, Roberto Pregadio, Gerardo Jacoucci, Cicci Santucci, Gianni Oddi, Amedeo Tommasi, Eddy Palermo, Massimo Urbani, Baldo Maestri, Dario Deidda, Enrico Pieranunzi, Danilo Rea, Giovanni Tommaso, Riccardo Biseo, Francesco Puglisi, Silvano Chimenti, Giorgio Rosciglione, Dario Rosciglione, Dario la Penna, Franco Bolignari, Fabiana Rosciglione, Roberto Ciotti, Roberta Voltolini ed attualmente aiuta la piccola cantautrice Maya suonando nella band Maya e La Profezia.

Dave Benedetti - Chitarra

David BENEDETTI (il chitarrista italiano)

Eccomi qua a raccontarmi! Quale la tonalità ?

Oh scusatemi (il curriculum vitae); fin da piccolo le corde sono state la mia passione infatti giocavo a corda con le bambine………ah ah !!
La mia prima chitarra me la regalò mio padre all’ età di 8 anni, un‘ elettrica Hondo, e, poiché le corde erano di acciaio, me ne comprai una classica per patire meno durante gli esercizi. Ah rido!!
A 10 anni ho iniziato a studiare la chitarra classica, per poi proseguire il mio percorso presso il Conservatorio di Santa Cecilia. Ebbene, sono riuscito a strappare un diploma… (ride)
Ricordo in particolare che mentre sostenevo l’esame la gamba destra mi tremava tanto (cercavo invano il poggia piede maledetto!)
Cresciuto studiando, suonando e ascoltando sempre musica degli anni 70’, la mia predilezione è stata sempre quella di suonare e interpretare i brani di Santana e di Hendrix (chi non li ha suonati !!): Verso i 15 anni mi sono appassionato del flamenco e sono rimasto affascinato dal grande Paco de Lucia. Negli anni successivi, forte degli studi incentrati sulla chitarra classica, ed in particolare sul flamenco,  ho partecipato attivamente alla realizzazione della sigla iniziale del film “Il Ciclone”. Nel 1990, per perfezionare i miei studi  sullo strumento elettrico, ho deciso di inscrivermi all’ UM “Università della musica di Roma”, la prima scuola in Italia basata su modello americano (all’epoca a noi arrivavano solo le cassette qualche anno dopo….ah ah ) dove il personale degli insegnanti era composto dai migliori chitarristi italiani; in particolare devo ringraziare Max Rosati, Fabio Zeppetella, Salvatore Russo e Fabio Mariani.I predetti musicisti begli anni seguenti mi hanno chiamato e inserito nel corpo docenti della UM, dove ho avuto la grande opportunità di crescere ulteriormente; ricordate nella vita non si finisce mai di crescere!
Durante gli studi, tuttavia, mi sono esibito in più di 1500  live ? Ebbè non esageriamo..ah ah ah.
Facendo degli esempi, ho partecipato a serate presentando duetti acustici con cantanti femminili tra cui NADA e Joe di Sarno, spaziando dal pop al blues al rock ( ah ringrazio la mia Fender acustica modificata che ancora ho!!)Poi la mia prima band “I Radio attiva”, dove i brani interpretati variavano da quelli tratti dai Pink Floyd ai Queen; l’altra Band era i Yes of Course, poi diventata Eurosmith,  da me fondata accanto al mio amico Luca, che riproduceva i brani dei mitici Aerosmith. Di li la strada che mi ha condotto in tutta Europa ad esibirmi con le Tribute Band.
Nel frattempo, dopo aver steso la trascrizione delle partiture delle chitarre nel libro sugli Aerosmith, edito a Milano nel 2001, ho impartito lezioni in privato trasmettendo tutto ciò che è necessario per sentire la musica ed interpretarla nel modo migliore. Ovvio che, oltre alle attività di insegnamento, l’esibizione live è stata fondamentale per il sostentamento  (se no quanno se campa….).
Nel 2002 si forma la Band i Freaks of nature, il primo tributo italiano ad Anastacia, fondato con l’amico fraterno Enrico,  che la Popstar in questione riconoscerà come  la cover band ufficiale italiana.
Contemporaneamente  (finalmente apro il cassetto ormai invecchiato……) le canzoni  originali  tra cui “Era per te “ classificatasi 6 a Sanremo giovani che decido di reinserire con i Roenda, altra Band da me fondata.
Poi nel 2003 assumo la direzione musicale  della scuola  “Musical e…”,  di Mauro Spina, partecipando all’arrangiamento del Musical “E’ una storia d’amore sotto il cielo di Roma”Nel 2005, oltre alla band dei Freaks, si costituisce la Band  “i Blue Sugar” il primo tributo romano a Zucchero, interpretato dal grande amico Pierfra, che a tutt’oggi suona i tutti i club di Italia.
Dal 2008 ad oggi, tra esperienze come direttore artistico di locali e insegnante didattico, cerco sempre di vivere in mezzo ai chitarrai………
Mi sfugge qualcosa? Si certo !!
Attualmente dormo con la PRS modello Fender presa a Santana e poi modificata con un seymor Duncan Jeff Beck al manico; che ne dite ?
Ho due sogni nel cassetto ormai aperto dai miei figli…..
Suonare una Fender del 58’ e suonare al fianco di Steve Lukather; ho constatato che i miei figli hanno le mie stesse preferenze in ambito musicale (tale padre tale…)Poi mi porto da anni un combo valvolare JCM 900 100 WATT ed una pedaliera Boss con i classici Delay, Chorus , compressore, un Cry baby wah wah ed un Rat per le distorsioni… chi non li ha ?   ah ah
Mi auguro di vedervi ad un mio concerto fratelli….     
Ciao Dave 

Enrico Spina - Bassista

Sono nato il 20 aprile dell lontano 1967.

Sono cresciuto in mezzo alla musica ed agli strumenti, che ovviamente erano di mio nonno e mio zio.

Loro mi anno insegnato le prime note con la chitarra.

Poi durante il mio servizio di leva scopro la mia passione sfrenata per il basso elettrico nel 1986, non sie è mai fermata.

I miei studi musicali si proiettano anche nel pianoforte altra passione.

Esperienze musicali:

blues, funky, pop e tutto ciò che è black.

band passate.

stone washed blues band

Jimstorius band

tune 88 funky jazz band

groove breackers blues band

freaks of nature (tribute to Anastacia)

e tante altre da turnista.

Band attuali

Smiling Souls ancora prima seven play

Blue Sugar

richard romeo band (vintage the band)

Rino Cantafio

Rino Cantafio

Rino nasce in provincia di Caltanissetta nel 1965, all'età di 6 anni inizia a suonare la batteria da autodidatta, ha suonato con vari gruppi musicali i seguenti generi musicali: musica leggera, rock, blues, funky, dico music e liscio. 

Negli anni novanta studia batteria per un biennio da un ex batterista di canale 5 ed è proprio in questo periodo che si sente molto attratto dal genere musicale fusion, ha suonato con vari gruppi brani dei TOTO, INCOGNITO e dei G.R.P. (il gruppo G.R.P è formato: alla tastiera da Chick Corea, al basso da John Patitucci e alla batteria da Dave Weckl). Nel 2004 ha conosciuto Fabio Angiolari con cui ha formato il gruppo DELIRIO BLUES. Attualmente è il batterista della band TRAIN .it fondata da Fabio Angiolari nel 2016 prima ed unica TRAIN Cover Band italiana.

Fangio

Fabio Angiolari in arte Fangio 

Nato a Roma nel 1956 ex chitarrista convertito poi nel 1980 al basso.Fangio dal 1990 si è distino per aver fondato e collaborato con altre band nel parorama musicale RomanoIn vari generi musicali r’n’r- rockblues- poprockalcune sue band ( Elvis & The Night fever - Radiofreccia band – BarLiga –DelirioBluesOne Hundred blues - HoteXperience)

Attualmente è il bassista della band TRAIN.it fondata da lui nel 2016prima ed unica TRAIN cover band italiana.Un rock alternativo nato a San Francisco con un riscontro di ben tre Gramy Award e una vendita negli USA di oltre 4 milioni di copie.

La particolarità dei Train .it basso ,batteria, tastiere e voce , è quella di essere affiancati sul palco da proprie basi , sapientemente incise ed arrangiate, per dare cosi una nuova ed interessante interpretazione 

Luca Casagrande

Luca Casagrande

Nato a Roma nel 1964.
E' uno dei fondatori della Jona's Blues Band distintasi nel panorama musicale romano sia per le importanti collaborazioni musicali, sia per la partecipazione ad importanti festivals internazionali (Calagonone Jazz Blues, Pistols Blues '94).
Ha collaborato e suonato con molti artisti Italiani e stranieri, come Roberto Ciotti, Herbie Goins, Chicago Beau, Harold Bradley, Lavori in corso, Marco Armani, Dodi Moscati, Paolo Pietrangeli, James Cotton, Jimmy Witherspoon.
Ha in oltre realizzato con la “Jonas” 2 colonne sonore per Carlo Verdone: “Maledetto il giorno che ti ho incontrato” e “Perdiamoci di vista”.
Vincitore dell' Acoustic Festival di Parigi nel 2003 .
Nel 2007 collabora come chitarrista nella trasmissione di RAI 2 " Stile Libero ", condotta da Max Giusti.
Attualmente e' il chitarrista della Supermax Band di Max Giusti - Radio 2

Luca Casagrande e James Taylor